觀看好萊塢電影時，常常看到一個橋段，就是當男主角生意失敗或官司纏身時，接下來就會看到他身邊的那個漂亮老婆，拎著行李離開老公。這一波不景氣，我們不知道是不是製造了更多的怨偶，分手的情侶、離婚率是否提升，但俗話說的好：「貧賤夫妻百事哀。」在這個事事都需要錢生活的社會裡，每天睜開雙眼，吃飯要錢、房租要錢，更別說電費、瓦斯、水費等帳單，確實沒有錢，萬萬不能。 

⊙換個角度，浪漫更勝一籌 

當然，並不是每段感情都是如此的現實，也有的情侶在此時更懂得彼此相攜，互相扶持度過難關，雖然每天的日子難挨，但身邊有個他／她，就覺得呼吸的空氣也帶著絲絲的甜美，有他／她相伴，就覺得未來是有希望的；想旅遊沒錢，騎著摩托車、搭大眾運輸到近郊觀賞日出、夜景，彼此相擁，一樣甜蜜浪漫，被迫離職、無薪假，彷彿就像賺到許久未曾有過的情人假，日子可能清苦了些，但換個角度，浪漫的心情和氣氛遠勝於金錢所能衡量。 

同事問了一個問題，恰巧與這陣子已上映、將上映的電影有關。「後傳和前傳會哪個先出？」 

雖然這並沒有一定的答案，但通常如果故事沒有發展到「盡頭」，觀眾對這系列的角色、故事沒有達到一定的認知程度，何來的「前傳」咧？除非故事一開始主角本身就帶著很大的謎團，吸引觀眾想一探究竟，那麼也許前傳會先出來吧。 

前傳與後傳，剛好就是今年系列電影一個很好的開頭。 

朋友看到一部新片預告，跟我說，她好想當《渴愛俏寡婦》喔！這話當然是個玩笑話，可是也反應很多女性朋友的心聲。 

當妳為愛而結婚，處在婚姻裡頭，每天生活柴米油鹽、尿布、抹布的現實，使得戀愛時的浪漫、情人間的恩愛，好像都被淡化到幾乎感受不到它們的存在，加上，如果妳碰上的對象，是那種娶了老婆回家，就「安心」的老公，追求時的殷勤，在婚禮過後，似乎一夜間變得蕩然無存，搞得老婆覺得自己是碰上詐騙集團，被騙上婚姻這賊船，過去身為女友的崇高地位，轉瞬間化為什麼都得靠自己的糟糠妻。 

⊙當他的大男人傷了女人的自尊 

這一陣子跟朋友吃飯，不免提到電影癡最愛的電影，當中不少朋友反應：「《貧民百萬富翁》好好看啊！」：「《貧民百萬富翁》沒想像中的好看。」、「《班傑明的奇幻旅程》很好看啊！都沒有得大獎？」「班傑明其實還好嘛！」「你覺得送行者怎麼樣？」、「送行者好感人嚘。」……

接連的問題不斷，這才想到，忙碌的工作之餘，好像忘了跟大家更新電影心得。

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2008年12月當《菲利普葛拉斯12樂章》（GLASS: a portrait of Philip in twelve parts）紀錄片上映時，就一直想寫菲利普。不巧，錯過的電影，像是一種詛咒，想再看它，非得非常之用力且刻意尋找機會，否則，就會一次又一次的錯失。 

已經不大記得從什麼時候開始注意起這位音樂家，總之，看欣賞電影時，忽然覺得這配樂很讚，一注意，便經常看到這個名字──Philip Glass。記得有回開車回家路上，無巧不巧台灣愛樂放起他的音樂，當時主持人還不曉得他是電影配樂的大師，只說，這音樂聽起來非常很像是電影配樂，當下，電影癡立刻判讀出，那正是菲利普葛拉斯。 

去年，菲利普葛拉斯帶著他的樂團來台，在國家音樂廳連著表演兩天，二天的曲幕不同，電影癡二話不說，連買了兩天的票，聽著同樣的音樂，在電影中與菲利普葛拉斯樂團表演出來的，何等的不同。聆賞的同時，不禁想起巴赫這位偉大的巴洛克時代的作曲家，他知名的無伴奏大提琴組曲，帶不同的演奏者詮釋下，同樣的音符，串起音符都音符間的心情、演奏方式，帶出不同的韻味，它的音樂魅力，由此在樂壇上論戰哪個版本詮釋得佳，哪個版本又最受哪個人的喜歡。 

看愛情電影，有時候可以讓我們學習到許多事，不為什麼，只因為電影中的情節、人物設定有時候比較極端，反而容易讓我們印證現實中的愛情是不是也存在一些盲點，透過電影裡的故事，讓我們反省我們的愛該要如何走下去。 

《羅馬尋夢圓》描述兩個骨子裡浪漫到不行，表面卻又那麼不依循傳統的非帥哥美女，兩位一隻腳踏進棺材、但個性極端不同的的老男人佛瑞德和老女人艾爾莎談戀愛，在他們的身上可以看到，談戀愛啊，不管幾歲，好像反應都差不多。 

保守老男人 容易被嚇跑 

看過中島哲野導的《下妻物語》或《令人討厭的松子的一生》，對片中童話般、誇張的色彩和畫面情節，勢必印象深刻。他善長用影像闡述主角眼中與現實不符的粉色般夢幻的世界。導演2009年最近作品，改編日本舞台劇《MIDSUMMER CAROL 青蛙王子vs小龍蝦魔人》，一樣帶著濃郁的奇幻童話色彩，結合動畫，更把這樣的風格發揮得淋漓盡致。

故事的背景是在一家醫院裡，這家醫院裡的每個病人、護士、醫生，各自背負著自己的故事。主角大貫（役所廣司　飾），是一家大公司的老闆，也是這家醫院的出資者，他一生都扮演強者，但這場重病卻迫使他關在醫院裡哪也不能去，什麼也不能做，搞得他心情大壞，也惹毛醫院裡所有大大小小的人，唯有院所年紀最小的病患PACO（Ayaka Wilson　飾）對他態度最友善，不論他對她多凶多壞，她那被車子撞壞的腦袋，只存留一天的記憶，隔天起床，立刻恢復燦爛可愛的笑靨，抱著她媽媽送她的繪本，唸著書中壞壞青蛙王子大戰龍蝦魔王的故事……

可愛的PACO引發臭老頭大貫內心深處的溫柔，他說：「當我跟她在一起的時候，我感覺自己變成弱小的生物了。」醫生問他：「那樣會痛苦嗎？」大貫說：「不會，反而讓我覺得輕鬆愉快。」就像書中的青蛙王子，為自己曾做過的事懺悔而失聲痛哭，好像把他這一輩子所有的難過一口氣哭完，好像把所有人的難過一次哭完……。PACO讓逞強頑固了快一輩子的大貫，學會了寬容和原諒。

每次看德國的愛情喜劇，特別是探討兩性問題的，都深深覺得德國人談兩性問題，真是幽默直接，不論是性或愛，都毫不扭捏造作的直搗黃龍，教人在哈哈大笑之餘，也頻頻點頭拍案說對對對，沒錯就是這樣。《沒有耳朵的兔子》就是這樣的一部電影。 

片中一個流連花叢的男記者路多因被法院判300個小時候的社區服務，來到一家托兒所，而這家的托兒所老師安娜正是小時候被他欺負長大，對男人極度不信任的保守女性。 

⊙男人只性不愛 

《CSI犯罪現場》（CSI: Crime Scene Investigation，簡稱CSI）是一部最受歡迎的警匪犯罪影集。它打破了以往的警匪犯罪影集，如警探類：《檀島警騎》、《邁阿密風雲》、《紐約重案組》、臥底類：《少年龍虎隊》、《英雄本色》最大的不同是，CSI側重科學辦案，也就是現場蒐證和鑑識，以科學證俱佐證犯罪事實，再配合警方偵訊，拼湊出真相。


自2000年10月在美國CBS開播以來造成轟動，而且更因為影集中鑑識過程非常逼真，在美國法庭上甚至引發「CSI效應」，拿影集中壓縮過時間的鑑識過程要求真正的鑑識專家，同時罪犯也從CSI中學會在開過槍後該把彈殼揀回，增加警方辦案的實際困擾。

最近大家看電影的話題除了為何《海角七號》會引起這麼人的旋風之外，就是歎息近來看的電影似乎無令人驚豔的作品出現，一堆電影把一堆觀影人搞到疲乏。好不容易等到十月、十一月影展季，終於看得一線曙光。

今年第十五屆女性影展電影癡看了兩部韓片《發球線上》(Forever the Moment)與俄國片《我的人魚女友》(Mermaid )。

《發球線上》由韓國巨星金晶恩、文素莉主演，描述 2004年南韓國家女子手球隊因參加奧運會的球員人數不足，不得不邀請已經退役的運動員再次加入，卻沒想到這支隊伍竟能殺進奧運決賽。由李順瑞導演重新詮 釋這個真人真事的手球運動，比起一般的運動電影，除了運動比賽的熱血，更多了女子選手可能碰上的問題，特別是家庭婚姻問題、帶小孩的問題；因為比賽吃藥控 制經期，以致不孕；還有比賽時選手月經來潮時體能下降……等等的問題。

二十年前在錄影帶的年代，電影癡借了這支偉大的作品，在那個還不視愛滋味的歲月裡，看了這支得獎作品之後，一直期待著，多年後，再看一次《綠光》(Le Rayon vert)。

記得二十年前看這部電影時，電影癡雖然正值雙十年華，但卻一整個不懂，為什麼女人要那麼失了愛就寂寞到無以復加的地步(雖然至今仍然不解)，看到女主角黛芬(瑪莉希維耶MARIE RIVIERE飾)的個性，直覺得她太不坦率、太不可愛，整個人就是「彆扭」，那時年輕氣盛的電影癡看著beta版的《綠光》配著媽媽的炒菜聲，愈看愈不耐，直想快轉到最後直接看「綠光」算了。 

好不容易隨著女主角的心情起起伏伏了一個半小時，終於等到了那期待中的一幕，屏住呼吸跟著黛芬在夕照中等待那道幸福的光。

記得有些朋友跟電影癡聊起台灣電影時，總是感歎，為何台灣的電影總是拍不出台灣人事物的可愛，老是講冷癖或某些特定族群的故事，雖然在國際影展上得到肯定，但無法得到一般民眾的共鳴。

電影癡在工作上接觸一些外國朋友，他們覺得台灣最可愛的，就是人了，因為台灣人的可愛，讓他們覺得即使在這個語言可能不怎麼通的地方，也得到溫暖，甚到覺得台灣人的隨興真的很可愛。

今年，電影癡看了三次《媽媽咪呀！》(Mamma Mia)，年初來台表演的音樂劇，和甫上映的電影版改編自音樂劇的歌舞片《媽媽咪呀！》。不為什麼，只因為ABBA是電影癡自小第一個自己喜歡上的偶像。

如果說，電影癡聽著ABBA的歌長大，可一點也沒錯，記得那年舅舅過世，告別式中，他特別交代一定要放一首他生前最喜歡的一首歌，當熟悉的絃律一出現，淚 水終於忍不住的狂滴，回想起小時候，舅舅到家裡來，聽到我在聽的歌，他覺得好好聽，於是，尚未上中學的我，不斷的跟他說這個團體多麼的有名，團名是內他們 四個人的名字起的(Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid)；是瑞典國寶，每年賺取的外匯比Vovol還多……哇啦哇啦的跟他說這個二男二女的團體有多麼的傳奇，臨走前他問了這個團體的名字， 我回說是阿巴，第一次他沒記起，來來回回問了許多次，終於忍不住拿了紙寫給他，沒想到，這個團體竟成了他的最愛，他選了阿巴的〈The Way Old Friends Do〉作為告別式的送別曲，真是貼切到不行，淚水隨著阿巴的歌聲和回憶，不斷的滴落……

愛聽abba的歌，是因為它非常的振奮人心，每每心情不好，放首〈Supper Trouper〉就覺得心情好多了，可以重新整裝出發。而ABBA他們二對夫妻間的結婚離異等等的情感，也在他們的音樂裡表露無遺，當離異消息一傳出，同 學們不禁擔心樂團會解散，加上那時ABBA的音樂已與主流樂風差異甚大，雖然他們的專輯年一張我們還是買一張，聽著〈The Winner Takes It All〉、〈Knowing Me, Knowing You〉更覺得會解散，果真，成了事實。

記得前些時候《夜巡林布蘭》(Nightwatching)試片時，聽說一堆影評人感歎，這片拍給誰看啊？只有貧窮男說，這部在彼得葛林納威導的片子裡，算起來簡單。

他這句話倒勾起電影癡當初想看的緣由──彼得葛林納威(Peter Greenaway)。

這名導演，大概是目前僅存少數拍概念電影的大師級導演了。而他的電影裡，總是充滿濃濃的黑色嘲諷意味。也因此電影癡極為喜歡這個導演。

最近台北有三場不同的重要展覽，電影癡都還沒去，但會去看的人文饗宴。不少朋友會問：一幅畫作要如何欣賞？當然如果論及理論，確實有不少的條列式可供參考，電影癡非科班出身，單純對藝術的喜愛拉拉雜雜讀了不少理論，身處學院派外最大的好處是，提供更多的趣味方式給周遭友人，如果他們能從我的胡說八道中，發現，哇～這幅畫好有趣、這幅畫好有意思，進而掀起他們一絲絲對藝術的興趣，也就收到電影癡想要的效果了。